We ate the forest
25 MAY – 27 JULY 2024
GALERIE QUYNH CONTEMPORARY ART
“Rừng tự ăn mình và sống mãi mãi.” – Barbara Kingsolver, The Poisonwood Bible
Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta ăn rừng?
Điều gì xảy ra khi rừng bị tiêu thụ, và điều gì sẽ còn lại trong thực tế khắc nghiệt của sự suy thoái môi trường và mất cân bằng sinh thái?
Triển lãm cá nhân của Nadège David, Chúng Tôi Đã Ăn Rừng, mượn tiêu đề từ cuốn sách năm 1957 Nous avons mangé la forêt (Chúng Tôi Đã Ăn Rừng), nói về thực hành nông nghiệp của người Mnông bản địa ở Việt Nam do cố nhà nhân học Georges Condominas viết. Những bức tranh mới của David, nằm trong kỷ nguyên hiện tại của chúng ta – Anthropocene, đưa chúng ta vào những khu rừng dày đặc, đầy màu sắc, chứa đầy những huyền thoại và câu chuyện diễn ra trong một thế giới đầy sinh vật và thực vật tràn đầy sức sống và năng lượng.
Lấy cảm hứng từ nhà tự nhiên học và triết gia Alexander Von Humboldt (1769–1859) người nhấn mạnh cả nghiên cứu khoa học và kết nối cảm xúc với thiên nhiên, David nâng cao thiên nhiên lên trên việc chỉ là phông nền cho các hoạt động của con người, biến nó thành nhân vật chính trong những câu chuyện phức tạp và đa dạng diễn ra trong các cảnh tượng kỳ ảo của cô.
Trong tác phẩm mới của mình, David’s exploration vượt qua những ranh giới trước đây và đi sâu vào tầm quan trọng của thực vật và các dạng sống khác với cường độ mới. Điều này đánh dấu một sự thay đổi đáng chú ý so với những bức tranh trước đây của cô, nơi cô khám phá trải nghiệm cảm giác của cơ thể con người, tái diễn giải về thịt thông qua ống kính của nhận thức thay vì chỉ dựa vào hiểu biết khoa học của mình.
Một cài đặt của những cành cây nổi lên từ khoảng không tại lối vào phòng trưng bày mở ra một cổng vào một khu rừng bí ẩn, nơi màu xanh tươi tự do lơ lửng, gợi lên hình ảnh của một khu rừng kẹo bông. Chính trong cõi ma thuật này mà David thả thiên nhiên tự do trong thế giới cô muốn tạo ra. Trung tâm của thực hành của cô là sự khám phá vi mô để hiểu vĩ mô. Hành trình biến đổi này tái hình thành các phong cảnh rừng của cô và tiết lộ hình bóng của những sinh vật khó nắm bắt, một số giống như ánh sáng cầu vồng của một vết dầu loang. Các sắc xanh tươi đậm thêm, phảng phất một chất nhầy rêu, trong khi những hình ảnh kỳ quái của các loài linh trưởng biến dạng, có lẽ là cư dân của một tương lai xa, tránh né sự biểu diễn giải phẫu thông thường nhưng kỳ lạ là lại hoàn toàn bình thường.
Trong The Persistent Fantasy of Substance, hình dạng xoắn của một sinh vật bị thương chiếm ưu thế, lưng của nó uốn éo kỳ quái; đầu cá lắc lư từ cành cây dường như sẵn sàng cho chuyến bay hoặc thăng thiên trong On the Need to Contain; và một con lợn được rừng cây mang đi, gần như được bảo vệ trong I Will Eat Your Head And Your Head.
Trong những bức tranh siêu thực, hậu quả của những sự kiện kỳ lạ diễn ra trong một vi mô hậu-Anthropocene của tác động sinh học, vật lý, kinh tế và chính trị của thế giới hiện tại của chúng ta.
Leave a Reply